＜「鈴木 吾郎 彫刻５０年展」を観て＞

小樽市在住の彫刻家、鈴木吾郎氏の個展を観てきました。

彫刻50年の軌跡という、制作活動50年を記念しての開催です。

札幌彫刻美術館には、約50点の彫刻と10点のデッサン、また資料が展示されていました。

鈴木氏は道外展から海外へと、展示の場を広げ国内外で活躍されています。

道内の滝川にある「希望と躍進の像」や江別にある「北の若人」など、野外

彫刻も道内外に多く設置してあります。

 

近年はテラコッタ（素焼きの人物作品）の作品が多く、柔らかで素朴な味

わいがあります。

具象彫刻家の佐藤忠良に師事されていますが、初期の西洋的な彫刻から、

徐々に東洋的な表現の形になっているようです。

作品には自由な形が多く、髪の毛も両側に飛んでいるようで心が和みます。

作家さんはタラコッタとの出会いで、ご自分のスタイルを発見されたとの

こと。日本的な土偶の感じもあり、特徴のある作品です。

展覧会の情報を得た際には、作品に触れ、楽しまれてはいかがでしょう。

 

素朴で東洋的な精神を思わせるタラコッタ作品を中心に、写真でご紹介しま

す。（会場に作家さんが居られ、撮影の許可を快くいただきました）

 　　　

★冒頭の写真は「2012．No1」今年の最新作です。

 

★30代の頃には、子供の頭や像を多く制作されています。（その1枚）

 

 

 

 

★次の写真は、面白い作品です。（１枚）

1967年と1969年

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

左：1967年作「フリュート」

右:1969年作「黒い人」

　制作年が違うのですが、一つの物語

　のようですね。

 

★「16歳のフォルム」線の美しい清楚な大きい作品です（写真）

 

作者の言葉を引用：「自然の仕草の中に、何とも言えない雰囲気を持った

少女がいて、その子をモデルに作ってみました。中腰のポーズに古代彫刻のようなシンとした清楚な感じが出ていて、モデルに助けられて作った作品

です。作品からギリシャ彫刻『ニオペの娘』にも想いがありました。」

 

★東洋的な精神を思わせる作品です。（写真2枚）

 

 

 

 

左：2000年作「阿弥」　　右：2007年作「瞑」　作品の前に立つと、静寂で精神的な深みに引き込まれていきます。

 

★タラコッタの特徴的な作品です。（写真2枚）

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

2005年作の「少女飛翔」2005年作「古代の風を聞く」

柔らかで素朴な形、手の表情がとても美しい。躍動感のある動。古代の微か

な音に耳を傾ける静。2つの作品に動と静の美を感じます。

 

★最後の写真は、昨年の東日本大震災後に作成した作品。

 

2011の7月に開催した「具象彫刻30人展」と同じ作品です。

この作品を観て心を打たれました。「能」の悲しむ表現に、左手を胸に添えて俯く形が決まっています。偶然でしょうが、その所作が似ていて日本的な感情の表現のようにも思いました。

解決できないことが自分の身に起こり、今後も背負い続けることを、どこか

で受け止めている哀しみのようなものが伝わってきます。

泣き叫ぶわけでもない、激しい怒りをぶつけこともできない、あきらめとも違う、何か祈りのような哀しみが流れているように思いました。

 

作者の言葉を引用：「３・１１を経験し、我々は未曽有の苦しみを体験している。私個人としては大した力にもなれないが、石牟礼道子『悶え神』のように、苦しみや哀しみに共感し、共に生きる思いを伝えたくて作りました。」